My Voice Would Reach You por el artista japonés Meiro Koizumi en el 2010

Ejercicio individua de crítica: My Voice Would Reach You por el artista japonés Meiro Koizumi en el 2010.

Las relaciones humanas son delicadas y a la vez necesarias para nuestra supervivencia. La experiencia como un solo individuo se reconoce al separarse de la madre, del padre, de los hermanos y familia. Después comprendes la necesidad por compartir con el otro y que se tiene la opción de elegir amistades. Las relaciones son lo más común en nuestro cotidiano y creo que por ello se llega a perder la complejidad en la que se construyen en nuestro cotidiano, por lo que el artista Koizumi convierte lo cotidiano en algo que va más allá por medio del performance.

El video representa en dos partes, distintos escenarios de una  relación en la actualidad moderna, donde un sujeto se encuentra en medio de la ciudad en Tokio y marca al teléfono. Se da a entender por la conversación que tiene, que se comunica con su madre, pero no se sabe por que la voz está en off. En este primer acercamiento, el observador entiende la llamada como una acción cotidiana. Después se vuelve a poner la misma escena del hombre, pero esta vez se evidencia la voz de la persona que está del otro lado del teléfono. Primero esperas relacionar la voz del joven con su madre, pero hay algo que te saca de lo cotidiano, la voz es de alguien joven (y al parecer amable), pero no es su madre. Mientras el sujeto planea un viaje con su supuesta madre (por medio de una llamada telefónica), se escuchan distintos receptores intentando comprender lo que él está queriendo decir, ya que marcaba a distintas empresas que atienden a sus clientes. Todos con respuestas amables y pacientes, pero no comprenden a este sujeto por que no está cumpliendo con las normas que se siguen en una conversación “normal” en el teléfono.

Este video demuestra cómo lo que contemplamos como cotidiano, el artista lo somete a una distinta atmósfera, al manipular el sonido, genera distintas sensaciones a las que estamos acostumbrados, pero a la vez, lo que consideramos como una carta o una llamada telefónica, es parte de nuestra sociedad, pero sigue asombrando lo delicadas que son las  relaciones humanas, aunque sea una llamada telefónica.

Final Cut

Universidad del Claustro de Sor Juana
Estudios e Historia de las Artes
Colegio de Arte y Cultura
Lucía Meliá Maestro 

Final Cut

El presente texto tiene como objetivo describir y presentar mis opiniones acerca de la obra Final Cut. La película está construida a partir de fragmentos de historias que se presentan en las películas de “Hollywood”, como por ejemplo, Star Wars, Amélie, Dangerous Liaisons, Blancanieves, Cenicienta, entre otras. Todas estas partes tomadas de dichas películas sirven para estructurar una historia, la cual hemos visto representada una gran cantidad de veces cuando vamos al cine. Se construye una historia donde una mujer y un hombre se conocen, salen a una cita, se casa, tienen pelas, tienen un hijo y todo termina en un final feliz. Para estructurar dicha trama se crean dos personajes a partir de los personajes principales de las películas anteriormente mencionadas, lo cual permite no describir de manera particular los rasgos físicos ni psicológicos de los mismos.

La estructura anterior expone los sistemas de representaciones que se han utilizado en el mundo del cine, evidencia una manera como hemos ido creciendo junto a dichas ficciones y también la forma como éstas comienzan a imponer una visión de las relaciones que debíamos tener en nuestras vidas. Desde mi punto de vista el director plantea como el público proyecta su vivencia en lo que se narra de los personajes, esto quiere decir que vivimos en una constante creación de una imagen que tiene como base lo dado por los sistemas de representación, lo anterior despoja de nosotros nuestras particularidades y hace que busquemos llegar a un ideal, es cual es presentado en dichas películas. Para mi la cantidad de personajes presentados representan a la cantidad de individuos que observamos las películas y creamos un personaje homogéneo, nos despojamos de la sensibilidad de nuestro día a día ya que buscamos todo el tiempo ser la representación de lo que hemos observado en las narraciones del cine.

Reel/Unreel por Francia Alÿs, Lucía Meliá Maestro

Reel/Unreel  por Francia Alÿs

El presente ensayo tiene como objetivo exponer una descripción y mi opinión sobre a obra Reel Unreel (2011) del artista Francis Alÿs. El video consta de 19 minutos en los que la cámara sigue a dos niños juega en las calles de Kabul en Afghanistan con un rollo de film cinematográfico, uno de ellos lo va desenrollando y el otro lo sigue montando de nuevo en el carrete. Las tomas constan de la trayectoria que va trazando la yuxtaposición del juego y vistas de la calle de la región.

Una de las líneas del trabajo del artista es la forma como se  trazan las trayectorias, desde mi punto de vista esta obra expone la manera como se puede crear una recorrido en la sociedad, el cual se encuentra bajo normativas establecidas y que hay situaciones en las que nos vemos determinados por las mismas. Al final del vídeo se expone el acontecimiento de la quema de rollos cinematográficos, lo que ésta relacionado con la censura.

La obra me hace pensar sobre la idea de las trayectorias tanto arquitectónicas como ideológicas que se crean en la sociedad, el cine es una de las expresiones artísticas que permiten la reflexión sobre las normativas que no son impuestas. Desde mi punto de vista Alÿs crea una metáfora sobre como el arte puede ayudar a destruir ciertas barreras. 

Universidad del Claustro de Sor Juana
Estudios e Historia de las Artes
Lucía Meliá Maestro

Film de Samuel Beckett

El presente texto tiene como objetivo describir y comentar la obra Film de Samuel Beckett. La obra fue realizada en 1965, es el único proyecto cinematográfico novelista y dramaturgo. En los los casi 20 minutos de la cinta, en formato blanco y negro, sin audio, se muestra a un hombre recorriendo las calles, la cámara lo sigue con movimientos inestables. A lo largo de la obra, el personaje principal se encuentra con otros individuos que se asustan al enfrentarse a él, termina solo en un cuarto, observa distintos objetos y en la última toma nos revelan su rostro, aunque el mismo termina sobresaltado.

Desde mi punto de vista la obra evidencia como miramos, no sólo a nosotros mismo, también a los objetos y hasta personas que nos rodean, para mi el observar es una acción cargada de subjetividad, nos permite relacionarnos con el mundo, pero al mismo tiempo darle significado, lo cual genera la forma como nos relacionamos y entendemos a los demás. 

Reel/Unreel, Francis Alÿs

Reel/Unreel, Francis Alÿs

Presentado en 2011 para Documenta, Reel/Unreel toma como escenario la ciudad de Kabul, unaciudad que ha sido escenario del conflicto que ya es habitual en medio oriente, específicamente con el talibán, La obra deambula entre lo que vemos en la mayoría de la obra de Alÿs, el recorrido, el movimiento y el rastro como componentes fundamentales y al mismo tiempo un tinte político que reflexiona sobre el poder del cine.

 La obra consiste en un video en el que hay un par de carretes, uno que se desenrolla y otro que se enrolla constantemente por acción de un par de niños generando una suerte de ciclo mientras circulan por la ciudad.

El video muestra como este juego entre los carretes y los niños recorre la ciudad y como el recorrido se va alterando si se ven acompañados de más o menos niños, si hay o no una forma fácil de transitar por las calles, si se acerca o alejan los niños y carretes en esta constante persecución etc. El ejercicio se ve abruptamente interrumpido cuando se quema una parte de la cinta, y uno de los niños arroja el carrete por una ladera.

Después se nos muestra una leyenda en la que se nos informa que miles de archivos fílmicos fueron quemados por el talibán, son saber que se trataban de copias completamente remplazables.

La leyenda nos da entonces el elemento para una reflexión sobre (yo diría) al menos dos cosas, la primera gira entorno a la persecución que hace un niño de otro en una empresa que al final carece de sentido y que es reflejo del conflicto constante que se vive en esa región de oriente. Por otra parte la reflexión que gira en torno a la importancia del cine, que bien podría aplicarse al resto de las artes, como dispositivo ideológico.

Film, Samuel Beckett

Film, Samuel Beckett

La única incursión cinematográfica de Beckett inicia con la imagen muy de cerca de un ojo, luego se nos muestra a un personaje que recorre su camino a casa, en el trayecto se encuentra con tres personajes mismos que después de enfrentarse a una clase de fuerza que parece perseguir al personaje son víctimas del horror del que también nuestro personaje huye. Después el personaje llega a su departamento que contiene apenas un par de muebles: una cama, una mecedora y un buro en el cuarto habitan una serie de animales, un gato, un perro, un perico y un pez, hay también un espejo, una ventana y lo que parece la caricatura de un hombre.

El personaje principal, huye de todo aquello que tenga que ver algo con la mirada, saca al gato y al perro del cuarto, cubre la jaula del ave y la pecera, tapa el espejo, cierra la puerta y cubre lo mejor que puede la ventana, incluso rompe la caricatura. Tras hacer todo lo anterior toma asiento en la mecedora y se dispone a abrir un sobre, este contiene algunas fotografías que tras ser vistas son rotas por el personaje y tras ese acto se encuentra frente a frente con el mismo, al final de la única mirada de la que no pudo huir fue la de sí mismo.

La pieza cinematográfica es muy densa, muestra una cara casi tenebrosa del cine recurriendo al aspecto esencial de este, la mirada, una mirada de la que no se puede escapar, capaz de mostrar en cámara aspectos de la sociedad que ella misma no quiere ver. 

Film

Samuel Beckett

El cortometraje de Beckett comienza mostrando un ojo parpadeante, húmedo, vivo. Tiempo seguido la escena cambia y se nos muestra a un hombre de abrigo largo y sombrero que recorre una calle, pareciera ser que aquel ojo pertenece a este hombre que se sirve de la orientación que le proporciona una pared de dicha calle para llegar a su destino. En el camino tropieza con una pareja, hombre y mujer, estos parecen asustados cuando la cámara el ojo de la cámara los enfoca, pareciera que la mirada de la cámara es la nuestra, como si aquella pareja se acercase lo suficiente a nuestro rostro y lo único que nuestra mirada logra abarcar es, a su vez, el rostro de ambos. El hombre continúa su camino y de la misma forma, nosotros como aquel ojo de la cámara, continuamos detrás de él. Este personaje, eventualmente, llega a un edificio, sube por las escaleras, y la misma mirada que antes nos detuvo lo vuelve a hacer, esta vez vemos a una señora que lleva en las manos una canasta de flores, ella se encuentra con nuestra mirada y se muestra aterrorizada. El hombre sigue avanzando por las escaleras y llega un departamento, este lugar luce descuidado, apenas con unos cuantos muebles, aquel hombre que hasta el momento no nos ha dejado ver su rostro, cubre cualquier tipo de marcos que encuadren en el la mirada, cubre la ventana y el espejo, al igual que al ave y al pez que puede lo contaminen con su mirada, al igual que al gato y al perro que encontró dentro, los hecha fuera de este lugar por las mismas razones, este personaje hace cualquier cosa por no ser mirado y por no mirarse, pero siempre encuentra algo que le impide dicho propósito. Siendo esto así, puede que Samuel Beckett nos esté hablando de una mirada vigilante que nos persigue a donde quiera que vayamos y de la cual nos es casi imposible escapar, tratamos de escapar de ella para así evitar que la mirada de otro que no sea yo mismo me constituya según lo que ve en mi y así dar paso a la propia construcción del yo. 

Reel/Unreel por Francis Alÿs

Reel/Unreel
Francis Alÿs

Reel-Unreel, video realizado por el artista Francis Alÿs en Kabul, Afganistán, es un video que nos muestra a dos niños que se encuentran corriendo por toda la ciudad jugando con un rollo metálico de cine. Uno de estos niños, se encuentra en el acto de desenrollar la película que se encuentra dentro de rollo, mientras que otro niño lo viene persiguiendo realizando el acto contrario, pues está enrollando de nuevo la película.

El video pone en evidencia los espacios que han se han visto afectados por los innumerables actos violentos en Kabul como lugar de conflicto. Es posible observar casas y paredes baleadas y destruidas, las calles están totalmente bañadas en escombros y basura. El contraste que se genera entre los niños como representación de inocencia en un escenario de violencia, hace todavía más evidente la situación que se vive en un espacio de choque como Afganistán.

Alÿs pone en evidencia la importancia de los indicios y rastros que va dejando la sociedad en espacios que con el tiempo se pueden ir borrando, modificando e interpretando. Así mismo, podría determinarse como una metáfora en cuanto al presente como vivencias de las personas en relación a la guerra; los niños, por otro lado, se encuentran representados como un nuevo futuro próspero, que posiblemente vayan borrado y modificando las heridas del pasado gracias al aprendizaje a través de la memoria y el recuerdo.

En el transcurso del video, es posible notar que los niños se encuentran sumergidos en el juego sin advertir los caminos y direcciones que están siguiendo. Es tan cautivador su ritual, que atrae la mirada e intriga de las personas que los rodean, como pidiendo una invitación a la fantasía para escapar unos instantes de su realidad fatal

Reel-Unreeal

Francis Alys

El mismo título refiere a la acción que se presenta a lo largo del video: dos niños enrollan y desenrollan una cinta fílmica que encuentra su principio y final en los carretes que ambos niños hacen girar a lo largo de la conflictiva y caótica ciudad de Kahul, capital de Afganistán.  Un niño va la cabeza y es quien comienza el recorrido, otro va pasos atrás del primero, éste último se encarga de volver a enrollar en el carrete, que el conduce, lo que su compañero dejo en el camino. Se recorre la ciudad de Kahul, las vías principales, las pequeñas y escondidas calles que se ven rodeadas por casas, las montañas de basura y escombros que ha generado la guerra, pasan a través de lo que parece ser un tipo de mercado donde se encuentra mucha gente que los niños tiene que esquivar,  suben y bajan por la geografía de su  atrofiada ciudad. Eventualmente uno de ellos deja caer el carrete por un barranco y el juego termina.

Al final del video, Francys Alis nos ofrece una breve explicación: el 5 de septiembre de 2001 los talibanes confiscaron cientos de videos que se guardaban en el Archivo Fílmico Afgano, lo que no sabían era que aquello a lo que habían prendido fuego eran solo las copias de los negativos y no estos mismos, copias que pueden ser fácilmente remplazadas.

Del párrafo anterior surge en mí la idea de que lo que se quería lograr al quemar aquellos archivos fílmicos era destruir, hacer cenizas las memorias del pueblo afgano, despojándolo de su identidad. La memoria transita aquellos caminos que ya caminaste, pero de ellos va recogiendo solo lo sustancial, aquellas vivencias que conforman lo que, en individual y en colectivo, somos. La vivencia, en esta obra de Alys, se representa con el niño que va por delante, es él quien primero explora el camino que toma; su compañero, es el encargado de recoger el rastro que el otro previamente transitó. Se recorre el mismo camino y se llega a la misma conclusión. 

Crítica “Film” de Samuel Beckett

Crítica “Film” de Samuel Beckett

El cortometraje mudo “Film” fue escrito por Samuel Beckett y filmado en 1964; la primera escena es un acercamiento de un ojo, un ojo que mira directamente al espectador-cámara, se cierra y se abre, pero nunca perdiéndonos de vista. Cambia la escena, y se nos muestra a un hombre que avanza rápida y misteriosamente, como escondiendo algo o como si estuviese siendo perseguido, es importante mencionar que la cámara no presenta a este personaje de frente, sino que más bien, somos nosotros como espectadores-cámara quienes lo vamos siguiendo sin que él lo note. En su carrera tropieza con una pareja que se encontraba en el camino y sin más preámbulo el hombre continúa con su trayecto, la pareja desconcertada intercambia miradas y al voltear al espectador-cámara sus rostros se descomponen en un gesto de asombro y terror.

 Nuestro misterioso personaje sigue avanzando sin notar nuestra presencia, camina por una banqueta e ingresa a un edificio, sube las escaleras, pero, alguien viene, esta vez es una anciana que se acerca y al encontrarse con la mirada de nuestro personaje (¿o con la nuestra?), cae desmayada. Librado de ser objeto de esta mirada, nuestro hombre continúa su camino hasta lo que podría ser su apartamento, al entrar comienza a asegurarse de que no habrá miradas que lo molesten, incluyendo la suya; cierra la puerta, corre cortinas, cubre el espejo e incluso se deshace de las miradas más inocentes que serían las de sus mascotas; pero se ha olvidado de una, la nuestra, la del espectador-cámara. Cierra la puerta, se sienta en una mecedora y comienza a dormitar; es nuestra oportunidad para verlo. Lo rodeamos y nos acercamos a él hasta que lo tenemos de frente, despierta y nuestras miradas por fin se encuentran. Somos la misma persona.

Me parece que el juego de miradas que se presenta en “Film” puede ser abordado sin duda desde el concepto del ojo vigilante, del “otro” que te observa y que incluso te persigue. Quizá fuimos nosotros, los espectadores-cámara de quienes el personaje principal todo el tiempo estuvo huyendo. También creo que muchas veces, en nuestra condición humana, buscamos juzgar al otro, entrometernos en su vida e incluso llegamos a aterrarnos por lo que miradas ajenas puedan encontrar en él, sin reparar en que nosotros mismos nos vemos reflejados en “el otro”.

Samuel Becket: Film

En este cortometraje, se observa una historia en la que un hombre va recorriendo un muro como escondiéndose de algo, siempre evadiendo mirar a la cámara, hasta que se tropieza con una pareja a la cual empuja y pasa de largo; la pareja desconcertada, se mira como tratando de preguntarse por qué aquel hombre se comportó de manera tan extraña, hasta que la cámara se acerca y ellos la miran, y en un gesto de total terror caen como fulminados. La cámara prosigue siguiendo a este hombre, quien llega a un edificio de departamentos, y empieza a  subir las escaleras, pero ahí también se encuentra con una anciana, a la cual también pasa de largo bruscamente. La anciana que se encontraba alegre, al observar, también, a la cámara que la afoca, cae aterrada y fulminada. El hombre prosigue su camino hacia lo que parece su departamento, siempre evadiendo la mirada, y se encierra en él; lleva consigo un sobre del cual desconocemos su contenido, pero que se nota que él está ansioso de observarlo sin que nadie lo perturbe. Se sienta en una silla, pero en el momento de que esta a punto de abrir el sobre, se da cuenta de que un gato y un perro que están ahí, y que el personaje saca del departamento, al parecer porque le molesta su mirada. Una vez que se vuelve a sentar, se da cuenta de que también hay un pecera con un pequeño pez, y también,  al parecer su mirada le molesta y también lo aparta para que ya no pueda mirarlo. De nuevo se sienta, pero se da cuenta que hay un espejo el cual sería capaz de devolver el reflejo de su rostro mirándolo, y lo tapa. Al parecer cualquier cosa, incluso una cosa inanimada que sea capaz de remitirle a unos ojos le perturba, pues objetos como orificios o círculos llaman persistentemente el enfoque de la cámara como siendo mirados por el personaje .Después de esto, por fin, se sienta un poco más tranquilo, y empieza a observar el contenido del sobre, que se conforma de un conjunto de fotografías, entre las que se encuentran una foto de una madre mirando a un niño, probablemente su hijo, una pareja de enamorados y una foto de un hombre con un parche. Después de observarlas por un rato, y probablemente perturbado por su mirada, también las rompe. Al parecer,al fin, se encuentra solo y lejos de la mirada de cualquiera, cuando de pronto aparece un hombre con un parche en el ojo, y se le afoca al personaje su rostro que revela que es él mismo. El cortometraje termina cuando se hace un close up a la púpila de su ojo, que es de la misma manera en la que comenzó la obra.

En todo el cortometraje, el elemento más importante resulta ser la mirada, mirada que todo el tiempo esta evadiendo el protagonista de la historia, y cuya función también se puede ver ejercida por la cámara, pues, el protagonista nunca la mira directamente, y los otros tres personajes secundarios que aparecen, al darse cuenta de ésta, caen aterroizados como si  hubiesen visto algo terrible y atroz ¿ Qué significa la mirada? La mirada se puede interpretar como el medio más directo e inmediato por el cual el otro toma consciencia de ti, y este tomar consciencia de ti, quiere decir que te define y te da un ser que no depende de ti, te cosifica; en el momento en el que alguien te mira, dejas de estar libre y absorto en el mundo y pasas a ser definido como un objeto cuya definición no depende de ti, por más benévola y comprensiva que pudiese ser esa mirada. El protagonista trata desesperadamente de guardar esa intimidad y libertad, sin embargo, al final, no puede escapar de su propia mirada cosificadora que también lo “encasilla” dentro de ciertas caracerízticas de las que no puede escapar, y que en el caso de este personaje, tal parece que lo torturan y atormentan. En definitiva, el cortometraje es una reflexión sobre el poder que tiene el otro sobre los demás, otro que puede ser la cámara de un cineasta, que muestra a cierta persona o ser como siendo de cierto modo; del poder que uno tiene de darle cierta realidad a cierta persona o cosa dependiendo de la perspectiva desde la que se le muestre.

Reel-Unreel, Francis Alÿs

En el video de Francis Alÿs,  realizado en el año 2011, que toma lugar en Kabul, Afganistán, podemos observar, en primer lugar, a unos niños jugando a hacer girar un rueda con una vara. Después, aparecen dos niños que empiezan a desenrollar un carrete cinematográfico por toda la ciudad, mientras otros niños los siguen, sin alcanzarlo. Al final, uno de los rollos cae al vacío y el otro se quema. Mientras acontece todo esto, unos helicópteros, presumiblemente del ejercito estadounidense patrullan la ciudad. Al final del cortometraje, aparece una leyenda que nos dice que cuando subieron al poder los talibanes, quemaron muchos carretes cinematográficos que se encontraban almacenados,; sin embargo, lo que no sabían ellos, era que estos rollos eran una copia y no los originales, y que por tanto, todo este valioso acervo no se perdió.

Al observarlo, me resultó interesante el hecho de que el niño estuviese totalmente absorto en lo que hacía sin prestar  atención a lo que acontecía a su alrededor; hasta el momento que el carrete se va al vació y se da cuenta de todo su recorrido, lo cual se podría interpretar como una especie de toma de consciencia. El mismo título del cortometraje, Reel Unreel, hace referencia directa a la acción de enrollar y desenrollar, lo cual se puede asociar al estado de una consciencia que hace un recorrido, que eventualmente toma consciencia del recorrido que ha hecho, y de por donde se ha ido desenrollando. Aquí toma importancia el tema de la trayectoria, sobre tomando en cuenta otro tipo de obras realizada por Francis Alÿs, donde está juega un papel muy importante.

 Me parece también importante el hecho de que el niño estuviese desenrollando el carrete cinematográfico a la par que la cámara lo filmaba, por que, sobre todo teniendo en cuenta la leyenda que aparece al final de la quema del acervo cinematográfico que había en Kabul,  pareciese una especie de metáfora de que aunque se destruya o se trate de destruir cierto tipo de información o patrimonio cultural, siempre alguien va encontrar la manera de rescatarlo de alguna manera.  

Crítica “Reel-Unreel” de Francis Alÿs

Crítica “Reel-Unreel” de Francis Alÿs

El video “Reel Unreel” obra del artista belga Francis Alÿs, fue realizado en 2011 y responde en gran medida a las preocupaciones sociales y políticas de Alÿs. El nombre de la obra refiere a la acción presentada en el video: dos niños que "enrollan y desenrollan" dos carretes de película a través de las calles de Kabul, capital de Afganistán.

Al inicio, el video presenta una vista panorámica de la ciudad de Kabul. Un escenario más rural que propio de una capital, pero que sin duda refleja los estragos de la guerra y la pobreza. Después, la cámara muestra un grupo de niños jugando en las calles; el juego consistía en hacer rodar un aro con un palo o con las manos con la intención de mantenerlo rodando el mayor tiempo posible. La escena cambia, y los aros de un par de niños son remplazados por dos carretes de película, mismos que están unidos por una cinta de celuloide; por lo que uno de los ellos al correr a través del bazar, los muelles, las colinas, los montones de basura y los escombros de edificios destruidos por la guerra va desenrollando la película, trazando un camino; mientras que el segundo niño que corre unos metros detrás de él va recogiendo la cinta y, por consiguiente, borrando el camino trazado. Está acción se ve repetida durante todo el video. Al final, el niño pierde el control del carrete, éste cae a un barranco y el juego termina.

Me parece que el trabajo de Alÿs puede ser abordado desde el concepto de la circularidad, de la trayectoria; pero también de un despertar, de un caer en cuenta. Creo que la vida, en muchos casos es un “Reel Unreel”, ¿cuántas veces no caemos en círculos viciosos?, ¿cuántas veces no soltamos las cosas por simple necedad? Me parece que en muchos casos nos trazamos caminos, trayectorias y empezamos a recorrerlas cayendo en rutinas, en eternas idas y vueltas, olvidado qué era lo que se buscaba en un inicio. Incluso, podemos estar conscientes del objetivo, pero sin nunca poderle dar alcance, y después de todo, ¿para qué quieres alcanzarlo? Ensimismado en tu camino, tratando de no perder el control, se escapan de la consciencia muchas cosas. Por esa razón, quizá cuando caiga tu carrete al barranco, podrás “caer en cuenta”, descubrir dónde te encuentras, por dónde has pasado y cuánto te has alejado de donde comenzaste, quizá te des cuenta de que estás en medio de la guerra, de pobreza, de corrupción, de injusticias y puedas hacer algo para cambiarlo.