Final Cut 2012

La película Final Cut se compone de extractos de otras obras, estas editadas de una manera que crean una narrativa. Realmente la selección de películas es muy variada, por lo que no se podría decir que la gran mayoría son americanas. Lo que sí crea esta película es una historia que es muy comúnmente adoptada por Hollywood: Un hombre, macho conoce a una mujer delicada y femenina, se enamoran, hay un villano, hay malentendidos, y todo termina en una catástrofe y solo se desea regresar en el tiempo y haber hecho las cosas de una manera distinta.

La obra muestra estereotipos de cómo son representadas las acciones humanas, las emociones y los roles de género, que pudiesen ser muy criticables en el sentido de que generalizan a todas estas y tienen repercusiones en el imaginario de la sociedad. Otra cosa que se podría debatir es la agenda del propio Hollywood al promover este tipo de películas, pero no es lo que quiero tratar aquí, hablar tan vilmente de ella, creo  despojaría a la obra de toda sensibilidad que pudo provocar. Al mismo tiempo creo que estas representaciones corresponden en cierta medida a deseos universales y a las condiciones en las que vivimos, que hacen que estemos deseosos de ver películas una y otra vez aunque la trama sea ya predecible. Más que ponerle una luz de negatividad a la obra, creo que es una gran oda al cine. Es cierto que aquí las películas que se toman son cortadas y recontextualizadas, dejando muy poco de su propia identidad, pero creo que aun de todas maneras hay ligeras diferencias en cómo trata cierta acción un cineasta americano a uno japonés. Lo que creo significante es encontrar ese terreno común donde personas de tan variadas procedencias puedan tener las mismas conexiones emocionales y preocupaciones. Al final de la película solo me queda un sentimiento de que al final todos vivimos bajo un mismo mundo y vamos creando una consciencia emocional colectiva.