Burtynsky: Entre la realidad y el mito.

Manufactured Landscapes (2006) es el nombre del documental dirigido y realizado por Edward Burtynsky. En él, el artista hace uso de sus conocimientos en fotografía, cinematografía y medios digitales para retratar el daño causado al planeta debido a  los efectos de la industrialización masiva. Con este trabajo el fotógrafo canadiense busca generar conciencia acerca del mundo y la manera en que vivimos en éste.

En la primera parte del documental se plantea la problemática y se expone el contexto. Burtynsky introduce al espectador en el interior de una fábrica china. Hace uso de una toma prolongada para enfocar a los trabajadores que, dispuestos en filas múltiples terminan mimetizándose  con el trabajo que realizan, convirtiéndose en una máquina más. Posteriormente amplía la toma por medio de un paneo continuo para mostrar al espectador la diversidad de productos que las industrias chinas son capaces de generar, resultado de la evidente  explotación de cientos de  maquiladores.

En la segunda parte el director hace  tomas de paisajes que ejemplifican el deterioro ambiental, la contaminación excesiva en el aire, suelo y agua, la saturación de basura que cada vez es más difícil contener, la destrucción masiva de áreas verdes para la construcción de espacios monumentales que funcionen como áreas de trabajo, la cantidad de recursos naturales que son sobre explotados para generar producción; daños irreversibles que  satisfacen a la revolución industrial masiva pero que van destruyendo aceleradamente nuestro ecosistema. 

Es importante resaltar las conexiones multidisciplinarias que el fotógrafo establece. Burtynsky logra vincular  arte con conceptos sociales, antropológicos y económicos; detrás de la composición y estructura de su obra emplea términos como  la modernidad, la hipermodernidad, el capitalismo y el no lugar que dan fundamento y coherencia a su trabajo.  Burtynsky deja en su documental una serie de indicios dedicados al espectador para que éste detecte, analice y reflexione entorno a la situación. El artista ha planteado su trabajo, el complemento de éste es la construcción diversa de opiniones que genera el espectador.

El lente de la cámara es un pequeño reflejo de la situación que se está gestando mundialmente. El documental muestra al espectador el alcance de la globalización, de la expansión del capitalismo, de la postura que adopta el maquilador  ante la producción masiva,  del trato que recibe, de la posición del consumidor ante los productos y  su repercusión en el medio ambiente. Se hace una crítica al  comprador y a la posición que éste adopta al consumir productos por moda, por estatus social, por diseño o mercadotecnia; suprimiendo el proceso de maquilación mismo que incluye  a miles de personas que diariamente son explotadas con el fin de obtener el producto a tiempo, personas que habitan los no lugares, que  actúan mecánicamente, que pierden su individualidad al ser tratadas como maquinas  y que en ocasiones llegan a presentar daños psicológicos debido a la fuerte carga de trabajo.

En el documental Burtynsky logra plantear una introducción, un clímax  y un desenlace. Es una obra llevadera, comprensible y completamente clara. El tiempo es el adecuado para ejemplificar la situación, es rítmica.  Incluye imágenes y textos que ayudan a la mejor comprensión del espectador.

Quizá este artista se enfoca  en generar una percepción absoluta que no es viable para todas las regiones y países del mundo, cada lugar tiene escenarios y perspectivas distintas. Utiliza material a su favor, es decir, selecciona imágenes que acentúan la postura que pretende enfatizar en el espectador, dejando a un lado material que podría servirle para complementar su trabajo. Busca realizar una crítica hacia aquellos que impulsan la industrialización pero realmente no denuncia a un sector o persona específica sólo hace pequeñas referencias. Si se quiere hacer una crítica verdadera la subjetividad debe dejarse a un lado, brindando información fidedigna y real.

Por Itzel Hinojosa Padilla